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Comment devenir un artiste en céramique

Lorsque Paul Soldner, la céramiste emblématique, décédé en 2011, le monde de l'art pleuré. Malgré avoir aucun intérêt dans l'art avant de voir des dessins au fusain faites par les victimes de l'Holocauste sur les murs des camps de la mort nazis quand il a aidé libérer l'Europe, Soldner est retourné aux États-Unis un homme changé. Le vétéran est devenu un céramiste de renommée mondiale, inventer le style américain de l'artisanat en céramique Raku. Si vous êtes à la recherche de l'inspiration que vous lancez votre propre carrière dans ce domaine créatif, vous ne pouviez pas trouver un meilleur modèle que cette légende américaine.

Instructions

  1. Étudier l'art à l'université. Concentrez-vous sur la sculpture, la céramique et d'autres formes d'art 3-D que vous explorez la fois la théorie et la technique. Expérimenter avec une variété de supports: bois, pierre, terre cuite, faïence et synthétique, et essayer toutes sortes de techniques: l'extrusion, le renforcement de la main, poterie Raku et de roue-jeté. Apprenez l'art de polymère fabrication de perles et la conception de bijoux. Fonctionnement du four de l'étude pour voir si vous préférez utiliser un gaz de courant ascendant, courant descendant gaz, électricité, bois ou Raku four.

  2. Exposez votre travail à votre collège. La plupart des ministères des beaux-arts en scène au moins une grande exposition pour montrer le travail des élèves - beaucoup d'écoles programmer plus d'un - et initier les étudiants à les tenants et les aboutissants de la Galerie des projections. Certaines pièces pourraient être jury tandis que d'autres donnent aux élèves des occasions de vendre leur travail. Préparez-vous à ces expositions en étirant vos limites artistiques de sorte que les morceaux que vous entrez montrent votre gamme et la polyvalence. Lorsque vous obtenez votre diplôme, vous aurez à la fois un diplôme et des échantillons de lancer votre carrière.




  3. Établir un studio qui est aussi sophistiqué que votre budget et l'espace permettent. L'espace de travail idéal pour une céramiste inclurait une source d'eau (évier utilitaire) pour mélanger l'argile, un excellent éclairage, un coin consacré à un coup de fouet ou de tour de potier électrique, et de l'espace pour un four. Vous aurez besoin d'une table de travail et table de calage ainsi que beaucoup d'aides de l'organisation, y compris étagères et bacs pour ranger les fournitures et les équipements d'affichage et des projets dans différents stades d'avancement.

  4. Établir une relation avec un fournisseur de céramique de gros. Si il n'y a aucune ressource locale, tourner vers l'Internet pour les fournitures, bien que les frais de transport élevés pourraient présenter un problème si vous achetez des sacs de matières premières en vrac. Garnissez votre studio avec argiles céramiques, émaux, moules, outils de gravure (certains préfèrent céramistes outils dentaires), les solvants, les chiffons et produits de nettoyage. Investissez dans une bonne extrudeuse. Vous aurez besoin de carnets de croquis pour créer des rendus de concept et un endroit pour ranger des coupures de magazines, de livres de céramique et autres matériaux de ressources.

  5. Céramistes de l'enquête dans votre zone géographique d'apprendre comment ils le prix de leurs marchandises pendant que vous commencez à construire un inventaire des bols fabriqués à la main, des tasses, des plats, des vases, des pots, des bijoux et des œuvres de collection en céramique. Photographiez votre travail, et de mettre les images dans un portefeuille à porter quand vous visitez des galeries et boutiques dans votre région pour obtenir votre travail sur les tablettes des détaillants. Demandez à votre chambre de commerce pour une liste des prochains artisanat et maisons de spectacles. La location d'un stand lors de ces spectacles est un excellent moyen de vendre votre art, de rencontrer les collectionneurs et obtenir de la rétroaction, aussi.

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