Hollywood dans les années 1920 et 1930

Aperçu socio-culturel

• La société américaine et Hollywood ont formé une relation symbiotique avec l'autre. La prospérité des États-Unis jouissait pendant le calme entre les deux guerres mondiales I et II a été reflété dans l'industrie cinématographique en plein essor dans les années 1920 - un temps de nombreuses ressources historiques se réfèrent à la Décennie de l'optimisme. Plus tard, Hollywood offrait un sentiment d'évasion de la Décennie de la dépression, aussi un des historiens terme couramment utilisés utilisent pour désigner les années 1930. L'industrie a connu son âge d'or à une époque où la plupart des pays souffrait des effets de la Grande Dépression et le monde était sur le point d'une nouvelle guerre. De victoire présidentielle républicain Warren Harding en 1920 au New Deal de Franklin D. Roosevelt démocrate, Hollywood a résisté à l'évolution des climats politiques, les normes sociales élastiques et une économie fluctuante qui ont dévasté la nation.

Le Studio System

• 
  
  
  
  

  A partir de 1920, les femmes ont obtenu le vote, les voitures sentiments d'aventure et de liberté inspirés, interdiction et l'immigration ont été introduits comme sujets politiques chauds, et la radio et le cinéma en forme de la culture populaire américaine. Le système de studio de Hollywood a bénéficié du sentiment général de positivity- cette effectuée dans la prochaine décennie que les studios ne se sentent pas l'impact initial de la crise suivante 1929 krach boursier. Les cinq grandes studios étaient Warner Bros., Players-Lasky Célèbres Corporation, RKO (Radio-Keith-Orpheum) Photos, Metro Pictures Corporation et Fox Film Corporation. Bien que d'autres, plus petits studios existaient, y compris Universal Pictures, le Big Five établie au cours des années 1920 a produit 90 pour cent des films de fiction aux Etats-Unis Ces studios monopolisé le processus de production cinématographique, de la préproduction à filmer et de la distribution. Le système a duré jusqu'à ce que les décisions anti-trust de la Cour suprême dans les années 1940.

Styles Hollywood

• Le développement le plus critique à Hollywood dans les années 1920 a été la "walkie." En quelques années, les films ont évolué à partir manquant à la fois la couleur et le son à la participation des voix, la musique et Technicolor. Musiciens et orchestres accompagneront films muets dans les théâtres pour effet. Films est devenu plus populaire dans la société, conduisant à l'augmentation de l'ère du studio. Studios ont souvent leurs propres équipes de rédaction pour chaque genre. Les films des années 1920 et 1930 ont suivi un style stéréotypé, en adoptant souvent un genre spécifique tels que l'animation, de l'Ouest, de la romance ou de mystère. Grâce à son climat sec et aride, les scènes extérieures ont été filmés en plein Hollywood. Universal City, le lot autonome détenue par Carl Laemmle de Universal Pictures, est un exemple d'un studio autonome. Sa nièce, l'actrice Carla Laemmle, affectueusement rappelé grandir avec soundstages propre, zoo du studio, et même un service hospitalier et le feu.

Studio Etoiles

• L'apparition de stars de cinéma aux yeux du public a accompagné la montée du système de studio. Charlie Chaplin et Clara Bow, les acteurs qui ont joué dans les films muets des années 1920, ont ouvert la voie à de futures stars de cinéma. Lorsque studios a commencé à tenir ses étoiles pour les contrats à long terme, ils sont devenus si bien connus que le public a commencé à identifier les studios responsables de la production des films. L'industrie était très soudée, avec des parents qui travaillent souvent pour la même société de production. En 1929, plus de 100 millions d'Américains allaient au cinéma chaque semaine- dans cette même année, les Oscars ont été instauré. L'année suivante a vu un renversement de la tendance de Hollywood progressive avec le passage de la Photo Production Code Mouvement de 1930. Aussi connu comme le Code Hays, ces lignes directrices reflétant une inquiétude dans les rangs religieux et conservateurs quant à la moralité des images animées. Le Code a imposé des restrictions sur les questions de "péché" comme dépeint par les films, la fixation de limites sur le sexe, la violence, la vulgarité et l'obscénité, entre autres contenu prétendument douteuse. Le Code Hays régie Hollywood jusqu'à ce que la Motion Picture Association of America a adopté un système de notation en 1966.